当音乐响起，雨水的淋漓，

曼陀罗花的恣肆，莲座的圣洁，

香音的袅袅依依，茶馆的世俗喧嚣，

瑜伽的神秘柔美以及对神的敬仰，

对天地万物的猜想，都在这如怨如诉，

绵延不断的旋律中娓娓道来。

简单的配乐，空灵的鼓点，

细细地汇成人们的愿望，弥漫在天地间。

随着开场一声锣鼓，

敲响了东方少女灵魂深处，

沉寂少女披着神秘的面纱，

踏着这空灵的鼓点款款走来，

充满了神秘华美的感觉。

音乐中有一个音色类似于二胡的乐器演奏，

我们常常可以在印度的电影中听到这个声音，

这个不知名的乐器那种古朴悠远的音色很为这个曲子添彩，

非常得吻合这样神秘诡异的氛围。

另外始终贯穿始终的，

常常能在佛教音乐中听到的那个类似木鱼声的打击乐器，

也为曲子营造了非常浓厚的东方气息。

香音袅袅、弥漫天地、空灵优美，如泣如诉。

非常得向往这样气定神闲的生活方式，

岁月的流逝,魅力却与日俱增.，

不需要怀旧,也不用张扬，

所拥有的最自然的就是最美丽的。

在印度，一支西塔琴可以弹尽人间悲苦，

同时藉着琴声还可以显现弹奏着的社会阶级与地位，

其中丰富性与变化性，不寓可知。

印度乐的演奏方式与谱写音乐的方式，

全凭音乐演奏者当时的情绪与表达方式而变，

这是极富自由风的即兴曲创作。

因此，或许我们在聆听印度音乐时，

需用“心领神会”四个字来表达作曲者与欣赏者的心情。

而印度音乐创作的目的并不在于激起欣赏者的共鸣，

而企图让欣赏者能够透过音乐达成“教化”的效果。

它采用类似禅宗的教诲方式用“悟”来达成其希望的目的。

诠释古老的印度，让印度独特的音乐传统获得再生的力量。